《荒原》除了展示人在野外环境下的表现，更注重人在极端环境下的种种反应，关乎身体，关乎意志，关乎心灵的荒凉角落，这也非常考验演员的功力。任素汐表示：“这个戏对我来说最难的是时间上的跨度，为了追光追密度，不可能完全按照时间顺序拍摄，所以我需要把还没拍的冒险过程脑补出来，在脑子里形成画面。因为在每一天的冒险过程中，妆不一样，身体重量感也不一样，缺水程度也不一样，眼睛里的东西也不一样。”

我自己演完，回来看看演得咋样，我不在镜头里面的时候，我就掌机。

影片以其豪华的阵容、引人入胜的剧情和精彩的拍摄手法吸引了众多观众的关注。并通过讲述罗伯特·奥本海默如何陷入一个自相矛盾的困境，展现了一个伟大科学家背后的内心挣扎和矛盾。克里斯托弗·诺兰以其独特的叙事方式和深入人心的角色刻画，成功地将观众带入了奥本海默的世界，引发了观众对伟人内心世界的思考。

“质量才是最佳的商业计划”，曾经是皮克斯的信条，鼎盛时期的它，最不屑好莱坞的续集和外传。

期待值：四星★★★★

此外，部分国产老年题材电影还在不同程度上出现了情感重心的转移，即老人的情感重心由亲情转向爱情，“黄昏恋”便是最典型的模式。最近热映中的电影《我爱你！》便沿袭了这种模式。影片设置了三组不同的“黄昏恋”：试图朝暮相守的常为戒和李慧如、相濡以沫不如相忘于江湖的谢定山和赵欢欣、情深似海却爱而不得的陈校长与仇美灵。在这三组关系中，以常为戒和李慧如彼此相遇、相识、求爱、误会、追寻的爱情故事为主线，另两组则为陪衬。然而，这份主线爱情过于浪漫化，沦为“老年偶像剧”。显然，过度的技巧与戏剧性处理，限制了影片情感的张力。值得注意的是，纵使“情不知所起，一往而深”，但老年题材电影在塑造“黄昏恋”时应保留老人应有的生命经验，警惕降格于“琼瑶”式的偶像剧情节之中。若过度依赖于快节奏的剪辑、极具煽情意味的台词与配乐、网络热词等商业电影的吸睛形式，那么老年题材影片便会失去应有的纵深感与生活的厚重感。